Le test de Ghost of Yotei sur PS5 : la nouvelle leçon de maîtrise signée Sucker Punch

Le vent n’a pas fini de guider nos pas dans la découverte de « Ghost », la franchise de Sucker Punch qui nous propose un nouvel opus. Changement de décor et Jin Sakai laisse place à Atsu que l’on va suivre dans sa quête de vengeance. Ghost of Yōtei renouvelle et amplifie l’expérience. C’est avec un code fourni par l’éditeur que l’on a foulé les régions qui entourent le Mont Yōtei. On a testé Ghost of Yōtei sur PS5, voici notre verdict…

SOMMAIRE
1. Héritier du vent : La genèse de Ghost of Yōtei
2. Entre vengeance et rédemption : L’histoire d’Atsu
3. la nouvelle leçon visuelle de Sucker Punch
4. Le souffle du sabre : Entre tradition et évolution
5. Entre ombre et lumière : le chant du dernier souffle

LE TEST DE GHOST OF YOTEI SUR PS5 

Après l’ouragan Ghost of Tsushima, sorti en 2020, il était difficile d’imaginer que Sucker Punch puisse recréer un tel équilibre entre contemplation et intensité. Et pourtant, cinq ans plus tard, le studio américain remet son sabre au clair avec Ghost of Yōtei, une nouvelle fresque d’action-aventure éditée par Sony, disponible exclusivement sur PS5 depuis le 2 octobre 2025.

Héritier du vent : La genèse de Ghost of Yōtei

Le jeu s’inscrit directement dans l’héritage du samouraï Jin Sakai, mais sans tomber dans la simple redite. Là où Tsushima retraçait la lutte d’un homme face à l’envahisseur mongol, Yōtei explore la renaissance d’une âme brisée dans un Japon plus froid, plus sauvage et profondément introspectif. On y incarne Atsu, une mercenaire solitaire marquée par l’assassinat de son père, sa mère et de son frère, bien décidée à traquer le gang des « Six de Yōtei », responsable du massacre. Sa quête de vengeance devient vite une réflexion sur la survie, la loyauté et la nature du sacrifice.

Si tu veux replonger dans les origines de cette saga, tu peux (re)lire notre test complet de Ghost of Tsushima pour mesurer à quel point Yōtei en est l’évolution naturelle, plus rugueux, plus maîtrisé et surtout plus humain.

« Ghost of Yōtei marque une étape technique importante pour Sucker Punch : il s'agit de leur première aventure pensée exclusivement pour la PS5, exploitant pleinement la puissance de la console »

Ghost of Yotei s’impose comme une étape technologique clé, il s’agit du premier jeu de Sucker Punch entièrement conçu pour la PS5, tirant parti du SSD ultra-rapide, du retour haptique de la DualSense, du pavé tactile, du gyroscope et d’une spatialisation audio 3D bluffante. Le moteur de rendu retravaille chaque texture, chaque reflet de lame, chaque murmure du vent, pour donner vie à la région d'Ezo, terrain de jeu (mortel) d'Atsu.

Derrière cette maîtrise technique, on retrouve toute l’identité et le savoir-faire du studio : le sens du mouvement fluide d’inFamous, la narration silencieuse héritée de Tsushima et cette faculté unique à créer des héros imparfaits mais profondément humains.

🌸 Point fort : Une transition brillante entre héritage et renouveau, qui confirme la maturité artistique de Sucker Punch.
🍂 Point faible : Un risque assumé de rester trop proche de Tsushima dans son ADN narratif, au détriment d’une vraie rupture.

Entre vengeance et rédemption : L’histoire d’Atsu

Au cœur des terres d’Ezo, Ghost of Yōtei t’invite à endosser le rôle d’Atsu, une mercenaire au passé aussi tranchant que son sabre. Marquée par le massacre de sa famille par un groupe de seigneurs renégats surnommés les Six de Yōtei, elle entreprend une quête de vengeance qui la conduira bien au-delà de la simple justice et qui la transformera à jamais. Ce voyage solitaire devient peu à peu une introspection douloureuse, une lutte entre son humanité et la bête qu’elle réveille en elle pour survivre.

Contrairement à Jin Sakai dans Ghost of Tsushima, Atsu n’est pas guidée par le code des samouraïs. Là où Jin affrontait un envahisseur extérieur, elle fait face à ses propres ténèbres, à la corruption qui gangrène les clans du Nord et à la folie de ceux qui croient encore pouvoir dompter les esprits des montagnes. Cette dualité donne au récit une force émotionnelle rare, où chaque victoire a un goût amer, chaque silence pèse lourd.

« Sucker Punch signe ici un récit plus personnel, moins héroïque mais infiniment plus humain »

Le scénario, à pour fil conducteur la traque de chaque membre des Six de Yōtei. Il s'applique à explorer un pan différent du Japon féodal : des villages ensevelis sous la neige aux forêts de pins hantées par des bandits, en passant par des temples isolés dédiés aux divinités. Ces segments narratifs, inspirés des contes folkloriques d’Hokkaido, offrent des moments d’écriture puissants, souvent contemplatifs, où la poésie et la brutalité s’entremêlent.

Sucker Punch mise sur une narration plus fragmentée par les rencontres et par les flashbacks. Atsu découvre une vérité nouvelle sur son passé, sur les illusions qu’elle s’est construites et sur le rôle qu’elle est censée jouer dans un monde au bord du chaos.

🌸 Point fort : Une histoire introspective et tragique, portée par un personnage féminin fort et nuancé et une écriture mature dans la continuité spirituelle de Ghost of Tsushima.
🍂 Point faible : Un rythme parfois inégal, certains arcs secondaires s’étirant un peu trop.

la nouvelle leçon visuelle de Sucker Punch

Dès les premières minutes, Ghost of Yōtei en met plein la rétine. Le jeu offre des paysages d’une richesse visuelle à couper le souffle. Les montagnes se parent d’une lumière saisissante, où chaque rayon de soleil semble se heurter aux particules et autres éléments qui virevoltent. La gestion dynamique de la neige, qui se tasse sous les pas d’Atsu ou les feuilles et pétales qui se soulèvent sous les rafales de vent, participe à cette impression de réalisme organique que peu de jeux parviennent à atteindre.

Mais là où Ghost of Yōtei se démarque vraiment, c’est par sa direction artistique. Elle se veut contemplative, épurée et recherchée. Les couleurs oscillent entre le blanc éclatant des parterres de fleurs, le rouge sang des combats, le jaune des feuilles et le noir profond des ombres nocturnes. On sent ici une influence directe du cinéma de Kurosawa et du minimalisme pictural japonais. Chaque plan semble composé comme une estampe mouvante, même les moments les plus violents conservent une certaine grâce visuelle, comme si la beauté persistait malgré la cruauté du monde. 

« On retrouve le Mode Kurosawa qui permet de jouer en noir et blanc avec le grain des films de samouraïs »

La modélisation des personnages impressionne tout autant. Les expressions faciales d’Atsu traduisent parfaitement la fatigue, la colère ou la résignation. Les ennemis principaux, les Six de Yōtei, bénéficient d’un design très travaillé, mêlant réalisme et touches surnaturelles inspirées du folklore shintoïste. Néanmoins, certains PNJ n’ont pas eu le même traitement et ça se voit à l’image.

La bande-son de Ghost of Yōtei mérite une mention spéciale. Composée par Toma Otowa (déjà à l’œuvre sur Ratchet & Clank : Rift Apart), elle accompagne chaque moment avec une justesse bouleversante. Les sonorités traditionnelles japonaises (shakuhachi, koto, shamisen) s’entrelacent avec des nappes orchestrales plus modernes pour créer un paysage sonore à la fois spirituel et mélancolique. Chaque région explorée d’Ezo possède sa propre identité musicale : les plaines balayées par le vent vibrent d’une flûte solitaire, les forêts résonnent du murmure des tambours taiko et les combats contre les Six de Yōtei explosent dans un crescendo dramatique d’une intensité rare.

🌸 Point fort : Une direction artistique élégante, sublimée par des environnements dynamiques et une lumière magistrale.
🍂 Point faible : Quelques variations sonores un peu discrètes dans certaines zones secondaires, moins inspirées que les grands thèmes narratifs et le rendu de certains PNJ.

Le souffle du sabre : Entre tradition et évolution

Ghost of Yōtei reprend l’ADN du gameplay de Ghost of Tsushima tout en le réinventant et ce n’est pas une simple formule de style. Le combat garde cette même élégance chorégraphiée, où chaque coup de katana doit être pensé, anticipé, ressenti. Mais ici, tout est plus viscéral, simplement différent avec la possibilité (et même la nécessité) de changer d’armes pour s’adapter à son ennemi. Atsu ne combat pas comme un samouraï au service du code, elle frappe comme une survivante guidée par la rage et la douleur. Ce choix se traduit directement dans le game design, plus brutal et moins académique que celui du précédent opus.

Les affrontements ne sont plus construits autour du système de postures adaptatives, Atsu ne peut compter que sur ses armes. En début de combat, Atsu a le choix des armes (pour peu qu’elles ont été débloquées), au fur et à mesure qu’elle frappe (sans se faire toucher) sa jauge de colère se remplit et permet de libérer le hurlement de l’Onryo qui s’avère dévastateur. Cette mécanique, à la fois esthétique et tactique, pousse à un équilibre constant entre précision et furie. Les duels contre les Six de Yōtei, véritables boss d’anthologie, exploitent cette idée à merveille. on sent physiquement la tension monter, le rythme cardiaque s’accélérer, la musique s’intensifier. À propos de l’affrontement avec les Six, Sucker Punch a voulu laisser au joueur le choix de quand les affronter, sans que cela soit scripter. Chacun prendra soit le temps d’explorer les différentes zones de cet open world (et toutes les « activités » à accomplir pour gagner en puissance et en maîtrise) ou de foncer droit à l’objectif. Personnellement, on a opté pour l’option 1, mais cela s’est fait de façon naturelle, on s’est laissé porter par le vent de la liberté qui souffle au pied du Mont Yōtei.

« Plus instinctif, plus brut, Ghost of Yōtei troque la rigueur du samouraï pour la rage du survivant »

En parallèle, la dimension infiltration a été retravaillée. Atsu apprend à développer ses sens pour ressentir ce que l’on ne voit pas et cette faculté est amenée de façon très intelligente et s’insère parfaitement dans l’esprit du jeu. On a aussi aimé que cela n’intervient pas immédiatement dans le jeu et que cela fasse partie de l’apprentissage progressif d’Atsu.

Quant à l’exploration, elle s’inscrit dans une continuité naturelle avec le précédent titre de Sucker Punch. Le vent reste ton guide, mais il n’est plus seulement directionnel, il devient sensoriel. Les bourrasques te conduisent vers des secrets, les tourbillons de neige révèlent des sanctuaires oubliés, les renards, les oiseaux et la louve sont aussi des guides de bonne fortune.

« C’est une méditation interactive sur la vengeance et la beauté, qui prouve que le sabre de Sucker Punch tranche toujours avec élégance. »

Enfin, Sucker Punch n’oublie pas les amateurs de défis, la structure du jeu encourage l’expérimentation. Les missions annexes sont plus denses, souvent interconnectées avec la trame principale, et certaines proposent des dilemmes moraux où la vengeance d’Atsu se heurte à la compassion qu’elle tente de préserver. Le gameplay ne se contente donc pas d’être technique, il est émotionnel, un prolongement direct de la psychologie du personnage.

L’héritage de Ghost of Tsushima est évident, mais Ghost of Yōtei en réécrit les fondations. Là où Jin Sakai incarnait la rigueur du sabre et la discipline du Bushidō, Atsu incarne l’instinct brut et la rage de vivre. Le gameplay abandonne la perfection chorégraphiée de Tsushima pour une approche plus instinctive, plus emplit de souvenirs, donc plus humaine. Chaque affrontement dans Yōtei paraît moins « maîtrisé », mais plus sincère, une sorte de combat de survie où l’émotion prime sur la technique. Là où Tsushima récompensait la patience et la précision, Yōtei valorise la lecture de l’adversaire et l’adaptation constante. Une différence de philosophie qui transforme la manière de jouer autant que la manière de ressentir le combat.

🌸 Point fort : Un système de combat à la fois fluide et nerveux, sublimé par une dimension émotionnelle et spirituelle.
🍂 Point faible : Quelques mécaniques d’infiltration et d’exploration perfectibles, parfois redondantes dans les zones secondaires.

Entre ombre et lumière : le chant du dernier souffle

Avec Ghost of Yōtei, Sucker Punch confirme qu’il n’est pas simplement un studio de maîtrise, mais un studio de maturité. Le jeu n’est pas une redite de Ghost of Tsushima, mais bien une évolution naturelle, plus intime, plus tragique et peut-être plus audacieuse encore. Yōtei explore la douleur individuelle, la perte et la quête d’humanité.

Sur le plan visuel, le résultat force le respect. Une nouvelle fois, les limites de la PS5 sont repoussées. La console livre des panoramas à la beauté bluffante. Chaque plan semble respirer, chaque bourrasque semble vivante et la direction artistique transforme la moindre colline en tableau mouvant. La bande-son de Toma Otowa, en parfaite symbiose avec cette esthétique contemplative, accompagne chaque émotion avec une élégance rare. Ensemble, image et musique tissent une expérience sensorielle où le joueur ne se contente pas de regarder : il ressent.

« Après Ghost of Tsushima, Sucker Punch revient plus fort que jamais avec une nouvelle ode à la vengeance et à la rédemption. »

Côté gameplay, Ghost of Yōtei trouve un équilibre remarquable entre héritage et renouvellement. Le système de combat conserve la grâce chorégraphiée de Tsushima, tout en lui insufflant une nervosité nouvelle, plus viscérale, plus humaine. La multiplication des armes enrichit la formule sans la dénaturer, tandis que l’exploration demeure un modèle d’élégance et de liberté. Certes, quelques mécaniques d’infiltration auraient mérité d’être peaufinées, mais la fluidité générale et l’émotion dégagée par les affrontements suffisent à hisser le titre parmi les meilleurs jeux d’action narratifs de la PS5.

En définitive, Ghost of Yōtei est plus qu’une suite spirituelle : c’est une méditation sur la violence, la beauté et la mémoire. Un jeu où chaque pas raconte une histoire, où chaque duel devient une prière, et où chaque silence pèse autant qu’une lame tirée du fourreau. Sucker Punch signe ici une œuvre d’une rare justesse, qui prend son temps et qui nous permet de prendre le nôtre pour découvrir cet open world dans lequel on s’est plu à vagabonder. Ghost of Yōtei prouve qu’il est encore possible de marier action et émotion, contemplation et intensité, sans jamais perdre l’âme du sabre.

L’HISTOIRE : 4,5/5
IMAGE ET SON : 4,5/5
GAMEPLAY : 5/5
L’AVIS GÉNÉRAL  : 5/5
[ LA NOTE : 19/20 ]

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Mate la bande-annonce de Ghost of Yotei :

> Ghost of Yotei,
un jeu Sony
sur PS5,
déjà dispo.