Le test d’Onimusha - Way of the Sword sur PS5 : Le retour du samouraï de Capcom

Après plus de vingt ans d’absence, Onimusha revient enfin avec Way of the Sword. Dans la peau de Miyamoto Musashi, tu vas devoir affronter les Genma au cœur d’un Kyoto féodal aussi magnifique que dangereux. Entre combats au katana d’une précision redoutable, ambiance de film de samouraïs et réalisation spectaculaire, Capcom signe un retour particulièrement convaincant. On a enfilé un gantelet et on s’est battu dans la peau de Musashi avec un code fourni par l’éditeur. On a testé Onimusha : Way of the Sword sur PS5, voici notre verdict…

SOMMAIRE
1. Le retour d’un samouraï pas comme les autres
2. Une réalisation qui donne du poids à chaque coup
3. Le katana comme arme de précision
4. Capcom ne compte pas lever le pied
5. le sabre de Capcom frappe encore juste

Il aura fallu attendre plus de vingt ans pour revoir un Onimusha inédit. L’année dernière, on s’était régalés avec le remaster Onimusha 2 : Samurai’s Destiny. Vingt ans, c’est une éternité à l’échelle du jeu vidéo, mais suffisamment longtemps pour transformer le retour de la licence en véritable événement. Après avoir marqué l’ère PlayStation 2 avec son mélange de sabre, de Japon féodal et de fantastique, la série de Capcom revient aujourd’hui avec Onimusha : Way of the Sword. Et autant le dire tout de suite,  le studio n’a pas oublié ce qui faisait le sel de ses aventures.

Le retour d’un samouraï pas comme les autres

Avec Onimusha : Way of the Sword, Capcom replonge dans un Japon féodal où la réalité historique côtoie rapidement le surnaturel. Le jeu nous entraîne à Kyoto, alors que la ville est frappée par l’apparition des Genma, ces créatures démoniaques déjà emblématiques de la série. Pour leur faire face, on retrouve Miyamoto Musashi, figure légendaire du Japon et parfait héros pour cette nouvelle aventure. Le choix du personnage n’est évidemment pas anodin. Musashi apporte immédiatement une dimension mythique au récit, tout en permettant à Capcom de jouer avec l’image du samouraï solitaire et redoutable. Ses traits, inspirés de ceux de Toshiro Mifune, renforcent d’ailleurs cette impression de voir prendre vie un héros directement sorti d’un grand film de sabre japonais.

« L’histoire fournit un écrin particulièrement efficace aux combats et permet à la série de retrouver son identité après toutes ces années »

L’histoire joue ainsi sur plusieurs tableaux. D’un côté, on retrouve les affrontements spectaculaires et la menace démoniaque qui font l’identité d’Onimusha. De l’autre, le jeu prend le temps d'installer une ambiance plus mystérieuse, tout en n’hésitant pas à glisser quelques touches d’humour. Ce mélange fonctionne plutôt bien et évite au récit de se prendre constamment au sérieux. Et c’est savoureux. Sans chercher à révolutionner le genre, Way of the Sword possède surtout une vraie personnalité. Son univers réussit à mélanger histoire japonaise, mythologie, horreur et action sans que l’un de ces éléments ne semble totalement étranger aux autres. Et surtout, il offre à Musashi un terrain de jeu à la hauteur de sa légende, un Kyoto magnifique, mais progressivement envahi par les ténèbres et son miasme rouge des plus envahissant. L’histoire nous délecte avec sa recette si particulière, quelque part entre le film de samouraïs, le jeu d’action et la dark fantasy. 

Le point fort
Un univers qui a du caractère : Le mélange entre Japon féodal, mythologie japonaise et dark fantasy fonctionne à merveille. Avec Musashi au centre, Capcom retrouve cette identité si particulière qui faisait le charme des premiers Onimusha.

Le point faible
Une histoire parfois en retrait : Même si l’univers est réussi et que l’ambiance fonctionne, le scénario reste finalement assez classique. Il sert surtout de fil conducteur aux affrontements et aurait mérité un peu plus de profondeur pour finir de nous achever.

Une réalisation qui donne du poids à chaque coup

Capcom exploite une nouvelle fois toute la puissance de son RE Engine pour donner vie à un Japon féodal particulièrement détaillé. Les décors de Kyoto affichent une belle richesse, les personnages sont soignés et les Genma bénéficient d’une modélisation qui renforce leur aspect inquiétant. Mais c’est surtout dans les affrontements que la réalisation impressionne véritablement.

Les animations de Musashi sont particulièrement réussies. Chaque mouvement paraît fluide et naturel, tandis que les impacts donnent une véritable sensation de puissance. Les armes s’entrechoquent, les ennemis réagissent aux coups et les effets visuels accompagnent parfaitement les attaques. On ressent presque physiquement chaque coup porté. Les personnages sont charismatiques, les regards perçants, évocateurs et ont la capacité (donc la force) de faire passer les émotions. Que ce soit la sagesse de Dame Oni, l’autorité de Ono no Takamura et l'espièglerie de Izumo no Okuni (voire son caractère bien trempé), le casting épaule à merveille Musashi qui mène la danse, tient le rythme et apporte une énergie incroyable au jeu.

« Dans Onimusha, le katana ne se contente pas de frapper : il claque, vibre et tranche avec une précision impressionnante »

Le travail réalisé sur le son participe énormément à cette immersion. Le bruit métallique des lames, les impacts et les différents effets sonores donnent une vraie personnalité aux combats. Capcom a particulièrement soigné le sound design autour du katana, au point d’en faire un élément essentiel des sensations procurées par le gameplay. Sur PS5, l’ensemble affiche une belle fluidité et une réalisation à la hauteur des productions récentes de Capcom. Way of the Sword ne cherche pas forcément à multiplier les prouesses techniques spectaculaires, il mise plutôt sur la cohérence de son rendu et sur une mise en scène qui sert constamment l’action.

Le point fort
Des combats qui claquent : Animations, effets visuels et sound design fonctionnent ensemble pour donner une sensation de puissance rarement prise en défaut. Chaque coup de katana possède son propre poids et rend les affrontements particulièrement immersifs.

Le point faible
Quelques environnements moins inspirés : Si Kyoto offre de très beaux panoramas et une ambiance réussie, certains décors se montrent plus classiques et moins impressionnants que les personnages ou les séquences de combat. La réalisation brille surtout lorsque l’action démarre.

Le katana comme arme de précision

C’est sans doute ici que Onimusha : Way of the Sword se montre le plus convaincant. Capcom a construit son aventure autour d’un système de combat aussi nerveux qu’exigeant, dans lequel il ne suffit pas de marteler les boutons pour venir à bout des Genma. Chaque affrontement demande de rester attentif aux mouvements adverses, de choisir le bon moment pour attaquer et surtout de maîtriser les techniques défensives de Musashi. Le jeu récompense ainsi davantage la précision et l’observation que le simple acharnement. La parade et les contres occupent une place essentielle dans les affrontements. En observant les attaques ennemies et en intervenant au bon moment, tu peux retourner une situation qui semblait mal engagée. Cette mécanique apporte une vraie satisfaction, notamment lorsque plusieurs adversaires t’encerclent et qu’une succession de parades parfaitement maîtrisées permet de reprendre le dessus. Avec un peu de pratique, les combats prennent même une dimension presque chorégraphiée, où chaque mouvement peut servir à préparer le suivant.

Le gantelet Oni vient compléter cet arsenal avec ses propres capacités. Les âmes récupérées sur les ennemis permettent notamment de renforcer Musashi et d’exploiter différentes possibilités au cours des combats. Cette mécanique donne également une raison supplémentaire de rester attentif à ce qui se passe autour de soi : les ennemis ne sont pas seulement des obstacles à éliminer, ils deviennent aussi une ressource pour alimenter la progression. Le système ajoute ainsi une dimension supplémentaire au jeu sans transformer l’aventure en véritable RPG.

« Dans Way of the Sword, la différence entre une victoire éclatante et une mort brutale tient parfois à quelques fractions de seconde »

Les affrontements contre les boss constituent logiquement les meilleurs moments de cette formule. Ils demandent davantage d’observation et obligent à comprendre les patterns adverses plutôt qu’à foncer tête baissée. La possibilité de récupérer des âmes ou de privilégier les dégâts ajoute également une petite prise de risque intéressante. Ces combats mettent surtout en valeur ce que le système fait de mieux : apprendre, esquiver, parer au bon moment et attendre l’ouverture avant de porter le coup décisif. La progression de Musashi permet par ailleurs de renforcer progressivement ses capacités et son efficacité au combat. Cette montée en puissance accompagne naturellement l'aventure et donne envie d'expérimenter les différentes possibilités offertes par le système. On retrouve donc cette sensation particulièrement gratifiante de passer d'un samouraï qui subit les premiers affrontements à un guerrier capable de gérer plusieurs ennemis avec beaucoup plus d'assurance.

Le problème apparaît davantage sur la durée. Pour progresser dans les meilleures conditions, il devient parfois nécessaire de combattre encore et encore pour améliorer son équipement et ses capacités. Ce farming casse alors un peu le rythme d’une aventure qui fonctionne beaucoup mieux lorsqu’elle te pousse simplement à avancer et à perfectionner ta maîtrise du sabre. Le contraste est d’autant plus dommage que le système de combat se suffit largement à lui-même. La répétition de certains affrontements et le retour de quelques ennemis ou boss accentuent également cette impression. Les premières confrontations donnent envie de recommencer pour améliorer sa technique ; plus tard, certaines séquences donnent davantage l’impression de remplir un passage obligé. Le système reste excellent, mais il aurait gagné à être davantage préservé de cette mécanique d’étirement. Malgré cela, le plaisir de manier le sabre reste intact. C’est cette sensation qui donne à Way of the Sword son identité et qui fait oublier, pendant les meilleurs moments, ses quelques lourdeurs. Quand le jeu te laisse simplement combattre, il atteint clairement son meilleur niveau.

Le point fort
Un sabre qui demande du doigté : Parades, contres, esquives et attaques s’enchaînent avec une précision redoutable. Le système récompense le joueur qui prend le temps d’apprendre les mouvements adverses et transforme chaque affrontement maîtrisé en véritable démonstration de technique. La sensation de puissance, renforcée par les animations et les impacts, rend chaque duel particulièrement satisfaisant.

Le point faible
Le démon de la répétition : À force de multiplier les combats et de pousser au farming pour améliorer Musashi, le jeu finit par diluer l’efficacité de son excellente formule. Ce qui est grisant pendant les premières heures peut devenir plus mécanique sur la durée, notamment lorsque certains affrontements reviennent régulièrement. Une aventure un peu plus resserrée aurait permis au système de combat de conserver toute son efficacité jusqu’au bout.

Capcom ne compte pas lever le pied

Et 2026 pourrait bien être l’année de l’éditeur. Après avoir enchaîné les grosses productions, Capcom impressionne autant par la quantité de ses sorties que par leur diversité. Mais le plus intéressant n’est peut-être pas là : l’éditeur ne se contente pas de capitaliser sur ses licences historiques ou d’aligner les remakes de ses succès passés. Avec Onimusha: Way of the Sword, Capcom remet ainsi une licence longtemps restée dans l’ombre sur le devant de la scène et lui offre une véritable nouvelle vie. Un pari qui s’ajoute à une année déjà particulièrement riche et qui démontre surtout que l’éditeur continue de prendre des risques créatifs. Entre nouvelles productions, retours de licences et réinterprétations de son patrimoine, Capcom semble avoir trouvé un équilibre particulièrement efficace entre nostalgie et renouvellement.

« Avec cette nouvelle sortie majeure, Capcom confirme qu’il reste l’un des grands maîtres du AAA japonais »

Le plus impressionnant reste cette capacité à ne pas s’endormir sur ses lauriers. Là où certains grands éditeurs peuvent donner l’impression de recycler inlassablement leurs formules gagnantes, Capcom continue de multiplier les projets et les expériences, avec une créativité qui ne semble pas vouloir ralentir. Onimusha : Way of the Sword n’est peut-être pas parfait et aurait gagné à mieux maîtriser son rythme, mais il symbolise parfaitement cette nouvelle dynamique. Une licence que l’on croyait condamnée au passé revient avec une identité modernisée, un gameplay solide et suffisamment de personnalité pour trouver sa place dans le paysage actuel. Alors oui, 2026 est peut-être bien l’année Capcom. Et si l’éditeur continue de dégainer des projets de cette qualité, on n’est clairement pas près de ranger le katana.

Le sabre de Capcom frappe encore juste

Il y avait forcément une certaine pression autour du retour d’Onimusha. La série fait partie de ces licences qui ont marqué une génération de joueurs, avec leur mélange de samouraïs, de démons et d’action particulièrement efficace. Avec Way of the Sword, Capcom ne cherche pourtant pas à reproduire à l’identique ses anciens épisodes. Le studio conserve l’ADN de la série tout en lui offrant une réalisation moderne et un système de combat suffisamment solide pour justifier son retour. 

Et c’est une réussite sur ce point. Le plaisir de manier le katana est immédiat. Les combats sont précis, nerveux et suffisamment exigeants pour donner envie de progresser. Une parade parfaitement exécutée, un contre au bon moment ou un affrontement contre un boss remporté après plusieurs tentatives procurent cette satisfaction que l’on attend d’un bon jeu d’action. Way of the Sword comprend parfaitement ce qui doit être au centre de son expérience : le plaisir du combat.

« Après plus de vingt ans d’absence, Onimusha revient avec une lame toujours aussi affûtée… mais une aventure qui manque parfois de tranchant »

Le reste de la production est au même niveau. La direction artistique possède une vraie personnalité, les animations impressionnent et le travail sonore renforce considérablement l’impact des affrontements. Le Japon féodal imaginé par Capcom offre un terrain particulièrement réussi pour cette confrontation entre samouraïs et créatures démoniaques.

Mais Way of the Sword n’est pas aussi efficace lorsqu’il cherche à sortir de cette zone de confort. L’exploration, la progression et certaines mécaniques de farming viennent progressivement ralentir le rythme. À mesure que l’on avance, la répétition de certains combats peut donner l’impression que Capcom cherche davantage à prolonger l’aventure qu’à la rendre plus riche. C’est finalement le principal paradoxe du jeu. Il possède un excellent système de combat, mais ne lui fait pas toujours suffisamment confiance. Lorsqu’il te laisse avancer, découvrir son univers et affronter ses ennemis, Onimusha est particulièrement efficace. Lorsqu’il impose des séquences répétitives pour faire durer l’expérience, son efficacité s’émousse.

Malgré ces réserves, Way of the Sword réussit son retour. Il modernise suffisamment la formule pour ne pas donner l’impression de jouer à un vestige du passé, tout en conservant ce qui faisait l’identité de la licence. Pour les anciens joueurs, c’est un retour qui fait plaisir. Pour ceux qui découvrent Onimusha, c’est surtout une excellente porte d’entrée dans cet univers de samouraïs et de démons.

Lire aussi : Onimusha - Way of the Sword : La démo s’enrichit et débarque sur Nintendo Switch 2

Mate la bande-annonce de Onimusha : Way of the Sword : 

Capcom avait une belle carte à jouer avec le retour d’Onimusha. Elle est clairement gagnante, même si quelques coups de sabre supplémentaires auraient permis de trancher définitivement la question.

> Onimusha : Way of the Sword , un jeu Capcom sur PS5, Xbox Series, Switch 2 et PC, le 4 septembre.
+d’infos : https://www.capcom-games.com/onimusha/ws/fr/