On sent bien qu’Halloween frappe à grands coups à notre porte. À peine redescendu de la montagne enneigée de Blackwood Pines dans Until Dawn, que l’on rejoue à se faire peur avec le remake de Silent Hill 2. C’est avec un code fourni par l’éditeur que l’on a accompagné James Sunderland dans un brouillard à couper au couteau du jeu. On a testé Silent Hill 2 sur PS5, voici notre verdict…
Dans le jeu vidéo, le survivor horror est un genre
qui regorge de pépites et de jeux culte. De Resident Evil à The Evil Within et Dead Space, en passant par Fear, le choix est vaste quand on veut
se mettre le trouillomètre à zéro. Et parmi toutes ces références, il y en a une
qui tient une place de choix tant elle a marqué son temps à sa sortie et qui a
inspiré bon nombre de développeurs dans leurs créations. Ce jeu, c’est Silent Hill qui a permis à Konami de se
faire une renommée, au même titre que Resident
Evil a doré le blason de Capcom.
« Silent
Hill, c’est l’art et la manière de nous mettre mal à l’aise »
Si les deux sagas ont longtemps été comparées, celle de
Konami s’est tout de suite démarquée en jouant la carte de l’horreur
psychologique. Le premier jeu sorti en 1999 sur PlayStation a donné le coup
d’envoi à une saga qui compte huit épisodes principaux et qui s’est déclinée en
deux films. Mais c’est Silent Hill 2
qui a vraiment marqué les esprits et qui, aujourd’hui encore, est une référence
incontestable. En gardant ça en mémoire, on comprend que Konami a voulu faire
un remake de ce titre afin de lui donner une seconde vie et de permettre à une
nouvelle génération de joueurs de découvrir une saga de référence. C’est à
Bloober Team que la lourde tâche de faire revivre le jeu a été confiée et, on
peut déjà l’annoncer, ils ont fait cela avec panache.
Le brouillard apparaît comme « le personnage
central » du jeu tant il joue un rôle prépondérant et, sans lui,
l’expérience ne serait plus la même, elle serait même diamétralement opposée.
Lors de la sortie, on avait compris que tout ce brouillard permettrait de limiter
les environnements à afficher, avec un résultat qui fonctionnait très bien
puisqu’il créait une ambiance singulière et malaisante. Un parti-pris qui en a
fait la signature de la saga. Dans cette version 2024, le brouillard est
toujours aussi dense, mais ce n’est plus pour faire dans la facilité, puisque
l’on voit bien que les environnements ont été très travaillés. Il est toujours
là pour créer une atmosphère oppressante, et c’est renforcé par des
environnements denses, qui donnent à explorer, car il cache de nombreux secrets
à trouver. La direction artistique est parfaite, elle rend bien hommage au
titre original et pose l’ambiance pour nous happer instantanément dans cette
ville horriblement belle.
« Le jeu
est beau, mais pas exempt de défauts »
Une fois de plus, la réussite de ce remake sur le plan
technique, on la doit au Unreal Engine 5 qui montre qu’il n’y a pas mieux pour
nous offrir des jeux qui flattent la rétine. Éclairages, textures et reflets
magnifient les décors. Mais la technique de ce remake souffle le chaud et le
froid. À un moment, on est subjugué par un reflet dans une flaque ou par le
rendu hyperréaliste d’un néon et le moment d’après, une expression faciale ou
un déplacement robotique attire notre attention, donc nous sort du jeu. Le jeu
est très beau, c’est incontestable, l’ambiance glauque à souhait est des plus
angoissantes, mais il y a de petits couacs qui empêchent le jeu d’être parfait.
N’empêche, il est fichtrement efficace pour nous faire flipper et ça, on le
doit aussi au design des monstres qui est très réussi, surtout bien dégoutant et
prouve qu’il n’y a pas que les zombies qui sont capables de jouer avec nos
peurs. Un bestiaire réduit, mais qu’est-ce qu’il fait peur et qu’est-ce qu’il
peut s’avérer coriace. Le succès de Silent
Hill repose avant tout sur une ambiance et quoi de mieux que la musique et
le sound design pour asseoir, un peu plus, cette ambiance pesante qui règne sur
la ville.
En 2001, la musique signée Akira Yamaoka avait marqué les
esprits des joueurs. Pour le remake, cette même musique a été retravaillée pour
nous offrir une réorchestration magistrale qui contribue, comme pour
l’original, à nous immerger dans cette ambiance si singulière que nous propose
le jeu. Tout comme la refonte graphique du soft, la refonte sonore est une
réussite ? Le sound design hyperréaliste joue pour beaucoup dans le
maintien de la tension à un niveau très haut. On est tellement à cran, à
presser la DualSense comme un citron, que le moindre bruit nous fait
sursauter : mais c’est aussi pour ces sensations que l’on apprécie les
jeux d’horreur. Le must, pour ressentir pleinement l’ambiance glaçante du jeu,
est de jouer avec un casque compatible avec le son 3D pour faire s’emballer son
petit cœur par un sentiment de peur qui devient bien réel.
« On est
tellement à cran, à presser la DualSense comme un citron, que le moindre bruit
nous fait sursauter »
C’est pour apporter plus de réalisme au jeu que les
développeurs ont troqué la caméra fixe du jeu original pour une vue caméra à
l’épaule qui place le joueur derrière le héros. C’est par-dessus son épaule que
l’on progresse, comme si James Sunderland nous sert de bouclier face aux
monstres qui surgissent. Ce choix impacte forcément les combats, la progression
et le sentiment que l’on ressent à mesure que l’on progresse. Changer la façon
de « voir » le jeu permet à Silent
Hill 2 de gagner en modernité. C’est aussi le cas avec la fluidité de
l’expérience qui est apportée par l’absence de chargement (merci encore au SDD
de la PS5), ce qui n’était pas le cas dans le jeu original quand on passait
d’une pièce à l’autre et que l’on avait presque le temps de se faire un café.
On débarque donc à Silent
Hill pour découvrir que, trois ans après la mort de sa femme Mary, James
Sunderland, se réveille dans cette bourgade drapée d’un épais brouillard dans
l’espoir de la retrouver. Cette « invitation » émane tout droit d’une
lettre que cette dernière lui a adressée. Aussi étrange que cela peut paraître,
James est au rendez-vous. Sur place, la rencontre d’une femme ayant les traits
identiques que ceux de sa défunte femme, va finir de semer le doute en lui. De
cette expérience où il a affaire avec le deuil, la maladie et la culpabilité,
James n’en ressort pas indemne, au point de remettre en question sa santé
mentale.
« Le
deuil, la maladie et la culpabilité sont les thèmes du jeu. Oui, on ne rigole
pas tous les jours à Silent Hill »
En explorant Silent Hill, on découvre que la ville
pourrait presque être renommée en « Silent Evil » quand on croise les
monstres humanoïdes qui pullulent. Le gameplay nous invite à choisir notre
façon d’agir face à ces menaces qui sortent du brouillard. On a le choix de les
attaquer au corps-à-corps, à distance avec une arme à feu ou de les esquiver.
Le choix de faire un remake plutôt qu’un remaster était
une évidence pour que Silent Hill 2
soit en corrélation avec son époque et pour donner envie à de nouveaux joueurs de
plonger dans l’horreur de la meilleure des façons. Car oui, un remake sert à
faire redécouvrir un jeu culte à de nouvelles générations de gamers, même si le
risque d’étioler l’aura de la saga culte est un risque à prendre. Le jeu avait
besoin, non seulement d’un rafraîchissement graphique pour répondre aux
exigences des gamers next gen, mais aussi un dépoussiérage (de la cave au
grenier) du gameplay qui était beaucoup trop daté et surtout dépassé. Bloober
Team a réussi son pari et, comme Square Enix a relevé et réussi le sien avec Final Fantasy VII Remake, Konami nous a rendu une copie (presque) parfaite,
qui mérite une mention très bien tant ce remake redonne une seconde vie à Silent Hill 2 et continue de prouver
que le concept de base du jeu était une idée de génie qui, 13 ans après,
contribue (et continuera) à faire flipper les joueurs en quête de sensations
fortes.
« 13 ans après, Silent Hill 2 continue à
faire flipper les joueurs en quête de sensations fortes »
